夢かもしれない （旧）

TOWER RECORDS渋谷店で、清志郎の特集「清志郎博覧会」が開催されていたので、なんと先々週と昨日の2回も出かけてしまった。
普段の私の行動パターンからは我ながら信じられないくらい行動的だ。
その「清志郎博覧会」が良かったのだ。
そーんなに大きなスペースじゃないし、そーんなに大盛り上がりてワケじゃないんだけど、何故か良かったのだ。
なにしろ、CDショップで清志郎のCDがDVDがディスプレイを飾ってる。
こんな些細なことですらこの数年は全くなかった。
「Baby#1」発売日だって、私が購入したお店では棚に数枚しかなかった。
が、渋谷タワレコは違った。
先々週は新宿タワレコにも寄ったんだけど、新宿もけっこう大きく飾ってくれていた。
嬉しかったのだ。
渋谷タワレコ「清志郎博覧会」では、No Music No Lifeポスター撮影時のスーツや有賀幹夫氏撮影の写真パネル、ポスター、アクセサリー、Tシャツ、銀塩フィルム展示会（だっけ）に出展された清志郎の写真、清志郎の絵、ハッピ、スカジャン、などなどが飾られてあった。
あ、そういえば、10数年前の素敵なクリスマスで配られた升もあったりした。
そうだ、自転車名人の表彰状もあったな。
博覧会スペースまでの5メートルくらいの床には清志郎（RC）のアルバムのジャケットとともに代表曲の詩の一部が書かれていたりもした。
店先では「Baby#1」がガンガンかかってるし、DVDは流れてるし。
すごく素敵な空間だったのだ。
タワレコはすごいなー。
大好きになりそうです。

先日といっても、一週間くらい前、「MTV A Class：忌野清志郎」を観ました。
PVを流すだけ、の番組ですが、ソロになってからのものだけの選曲でなかなか面白かったです。
激しい雨、Oh! RADIO、Baby#1という流れは、けっこー涙涙です。
ということで、放送された曲。
君にだけわかる言葉
パーティをぬけだそう！
サンシャイン・ラブ
トランジスタ・ラジオ
ハイウェイのお月様
よそ者
いつか観た映画みたいに
Good Lovin’
QTU
君が代
WANTED
JUMP
雨あがりの夜空に 35
ROCK ME BABY
サイクリング・ブルース
愛を謳おう
仕草
激しい雨
Oh! RADIO
Baby#1

清志郎のニューアルバム「Baby＃1」を聴き始めてから2週間が経った。
タイトルチューンである「Baby＃1」を聴いてからは概ね40日が経った。
この間、まさに「Baby＃1」漬けの毎日だった。今もそうだ。
凄まじい勢いで聴きまくってる。
さすがにこんな体験は初めてだ。
なぜこれほどまでにこのアルバムに惹きつけられるのか。
この年のこの時に、清志郎のニューアルバムが聴ける。
こんな理由だけでも十分なような気もするが、やっぱりそんなことはないだろう。
このアルバムを2年前の今日聴いたとしても、同じように夢中になれる、そんな気がする。
ジャケットがいい。
清志郎の写真がスゴクいい。
一筋縄ではいかない、ただカッコいーだけではない魅力が溢れてる。
清志郎の声がいい。
いつものことだけど、最近の作品にはない、いい意味での若さがある。
いかにも生意気そうな声だ。引きつけられる。
最近の作品と比べて説得力はないかもしれないが、どうしても聴かずにはいられないパワーがある。
まるでステージ上の清志郎みたいだ。
アレンジがいい。
これはホントにいい。
スゴクいい。何より好みだ。これは大きい。すごく大きい。
キラキラしてる。
なんだそれ？って我ながら思うが、数日前に頭に浮かんだこの「キラキラ」が自分の中では一番シックリくる。
清志郎がプロデュースしたら、たぶん、こういう音にはなっていなかっただろうとも思う。
きっと、もっと暗くなっているだろう。いい意味で。
「それはやっぱり僕がギター弾いてる曲が多いんで、暗いんだと思います」
「殆どの曲で僕がギターを弾いてしまったんで、やっぱり本物のブルースが出ちゃったかなっていう懸念はありますよね」
渋谷陽一によるインタビューで、アルバム「コブラの悩み」について清志郎はこんな風に答えている。
どこまで本気なのかさっぱりわからないけど、なんとなく納得できる。
そういう意味では、清志郎自身はこういうアレンジは気に入らないかもしれない。
でも、いいのだ。私にはいいのだ。
どの曲も嬉しい驚きでいっぱいなのだ。
ホーンやコーラス、ギターの入り方がものスゴク絶妙なのだ。
これはきっとZAKさんの力によるところが大きいんだろう。きっと、たぶん。
でもって、すべてのホーンは後から被せたもののようなので、梅津さんのパワーも全開！って感じなんだろう。きっと、たぶん。
Chaboのギターもすごいし、金子マリや竜平ちゃんのコーラスも素晴らしい。
何より素晴らしいのは、清志郎のボーカルとのコンビネーション。
まるでひとつのスタジオでせーのでセッションしているような、そんな感じだ。どの曲も。
これは奇跡だ。
あまり大げさには言いたくないが、奇跡、といってもいいんじゃないか。
そんな気がする。
そして、この奇跡は、「Baby＃1」の製作に関わった方々の「思い」の結果ではないか。
そんな気がする。
「Baby＃1」を聴くことができて、ホントに嬉しい。
幸せなのだ。

アルバム「Baby＃1」のラスト10曲目は「メルトダウン」。
原発事故をこれ以上ないくらいにストレートに歌ったものです。
ヘビーですね。
【科学の力を　信じていたのに】
このフレーズに凝縮されているような気がします。
歌詞もヘビーですが、演奏もちょっとサイケデリックな感じが入っていて重たいです。
ギターがメインですが、なんだろう、ストリングスというんでしょうか、弦楽器がいい感じに雰囲気を盛り上げてます。
で、「メルトダウン」は1993-10-27発売の2・3’Sのセカンドアルバム「Music From POWERHOUSE」に収録されてます。

「Baby＃1」バージョンよりも、さらにサイケにヘビーになってるかな。
ストリングスは入ってないかな、エレキの歪んだ音が左に右にって感じです。
間奏ではぐじゃぐじゃになって、「神様　仏様　阿弥陀様　先生様、、、」という清志郎のシャウトも大々的にフューチャーされてます。
エンディングもスゴく長くなっていて、清志郎のシャウトが永遠に続く感じ。
モモちゃんか竜平ちゃんか、の声も入ってたりします。
インパクトとしては、2・3’Sのほうが強いかな。
ちなみに、2・3’Sバージョンは7’22″くらい、「Baby＃1」バージョンは4’36″くらいです。
で、ついでに、ですが、 「メルトダウン」のライブバージョン（93.9.12＠日比谷野音）、これがまためちゃくちゃヘビーで。
SSTVのDVDに収録してほしかったんですが、残念ながら入らなかったです。
ライブバージョンはエンディングにビートルズの「Hey Jude」をコーラスで被せてたりして、清志郎もむちゃくちゃ熱演で、私、大好きです。
それでは「Baby＃1」バージョンはいまひとつなのか、といえばそんなこともなくて、
エフェクトもシャウトも抑えめですが、それによって
【科学の力を　信じていたのに】
というメッセージがより強烈に迫ってくる感じがするのです。
このフレーズを2回繰り返すのは「Baby＃1」バージョンだけだし。
とはいえ、やっぱりちょっとあっさりという印象もあるかなー。
ライブバージョンがむちゃくちゃ強烈なだけに。
ドラムが入ってないトラックが1曲あったとどっかで読んだような気がするのですが、もしかしてこの「メルトダウン」だったのかなーとも思っちゃったりしてます。
完全に妄想ですが。
ま、ラストナンバーということで、ちょっと静かに終わるってのも良いのかもしれません。
と、こんな感じの「Baby＃1」全10曲でした。
明日、あと1回、まとめ感想を書こうと思ってます。（たぶん）
1回で終わるかな？

アルバム「Baby＃1」9曲目は「ラッキーボーイ」。
どこをどう読んでもお子さんを歌ったものです。
思いっきり直球です。
1992-03-25発売のBooker.T＆The MG’sとのアルバム「Memphis」では「ラッキー・ボーイ」というタイトルで収録されてます。

タイトルはなぜか中ポツの有無の違いがありますが、歌詞はほぼ全く同じ。
清志郎のボーカルや曲の展開、空気も似てますね。
どちらかと言えば、「Memphis」のほうがより王道って感じはします。
なんだ王道って？って気もしますが、ま、なんとなくよりオーソドックスな感じというか。
「Baby＃1」バージョンはよりメリハリがあるような。
でもって、やっぱり「Baby＃1」のほうがキラキラ感が強いです。
なんだキラキラ感？って。
ま、キラキラしてるのです、雰囲気が。
イントロからして、ちょっと派手めなホーン（でしょうか）のアレンジが気持ちイイ。
このホーンのアレンジは、間奏やエンディングなんかで効果的に響いてきます。
あとはこの曲ではドラムスが好きだな。
清志郎のボーカルに合ってる気がするなー。
エンディングもちょっと意表つくような感じのアレンジでカッコいーです。
一方「Memphis」バージョンでは女性コーラスがいい感じだったり、イントロのギターがいい音で気持ちよかったりします。
うーん、こっちもいいよな。今、聴き比べてるんだけど。
でも、こっちはエンディングがフェードアウトしちゃうんだよな。
なんとなくこの曲ではビシッときまった終わり方の方がいいような気がする。
ま、なんにせよ、「ラッキーボーイ」。
ハッピーな歌で、聴いていて気持ちイイです。
伸びやかな清志郎のボーカルを聴いてるだけで、細かいところはまーいいかって感じにもなってきます。
ということで、「Baby＃1」バージョンも「Memphis」バージョンもどちらも同じくらい好き！です。

夢のような事ばかり言って　ごめんね
アルバム「Baby＃1」8曲目は「Like a Dream」。
これがまたすっごくいいのです。
もしかして「Baby＃1」のなかで1番か2番かくらいに好きかもです。

初出は1992-06-24のBOOKER T.&THE MG’Sとのライブ盤「HAVE MERCY!」でした。
私はライブを観ていないので何とも言えないところがあるのですが、CDで聴いたときは、あぁいい歌だなーと軽く思ったくらいで強烈な印象は残りませんでした。
けっこうあっさりとした演奏なんですよね。
もしかしてこのときも弾き語りだったっけって勘違いしていたほどです。
で、「Like a Dream」が私の中で大きな存在となるきっかけは、もちろん2008-02-10の完全復活祭＠日本武道館。
最後の最後、清志郎がステージで弾き語りで歌った姿。
今思い出しただけで泣けてきそうです。
とはいえ、このときもギターのイントロを聴いていたときは「Like a Dream」とは気付かずに、別の曲のことを思い浮かべていました。たしか。
で、ステージが終わったときに、あらためて、あぁすごいいい曲だ！と思い直したのです。
完全復活祭のときの「Like a Dream」も、もちろん、CDで聴くことができます。
だがしかし、「Baby＃1」に収録されていた「Like a Dream」、これがもー素晴らしいナンバーで。
ホントにビックリしました。
バリバリのR&Bです。
ドラムとホーンとキーボードとギターが絡みつく王道アレンジです。
たまらんです。
めちゃくちゃ好みです。
そして清志郎が歌いだします。
夢のような事ばかり言って　ごめんね
涙腺決壊です。
必殺のフレーズですねー。
にしても、こんなに素晴らしいナンバーを1989年ですか、にレコーディングしたままにしておくとは。
信じ難いです。
ってほどに素晴らしい。
前述のライブバージョンよりもまったくもって素晴らしいと思うなー（いや、ライブバージョンも良いですが）。
ホーンやキーボードの入り方とか絶妙。
そして見逃せない？のが金子マリのコーラス。
2010年のレコーディングで被せたらしいのですが、ホントかよーって感じです。
もう口では言い表せないくらい素晴らしい清志郎との掛け合いが聴けます。
泣けてきます。
特に曲後半、清志郎のながーいシャウトも最高です。
歌詞もいいし。
夢をあきらめないで、なんて使い古された言い回しがリアルさを伴って心に届いてくるなんて。
ということで、最高のナンバーです。
Like a Dream

「Baby#1」7曲目は「KI・MA・GU・RE」です。
エレキのリフから始まる、モロStonesってな曲。
アルバムの中では、ちょっといまひとつカッコよくないかもなーと思っちゃった曲。
いや、ぜんぜん悪くないんですが、バックで鳴っているホーンかなぁ、の音がちょっと。
もっとカッコよくなるはずなのにー。という。
だがしかし、ここでも清志郎のボーカルは凄まじくカッコいー。
「KI・MA・GU・RE」は1989年10月発売の沢田研二のアルバム「彼は眠れない」に収録されてます。

清志郎はゲストボーカルでも参加していて、沢田研二とのデュエットが聴けるのですが、ここでのジュリーのボーカルが凄いのです。
とってもビックリしました。
清志郎が他の歌い手さんと絡んでいるたくさんの曲のなかで、もしかして、初めて、あっ清志郎が負けちゃってるかも、、、と思っちゃったりしました。
それほど沢田研二のボーカルが良いのです。
バックも吉田建、村上“ポンタ”秀一、佐橋佳幸、下山淳とすごいメンツで、ちょっと派手すぎるような気もしますが、なかなかカッコいー。
で、沢田研二のボーカル、「Baby#1」での清志郎と似ています。
妄想ですが、レコーディング時には「Baby#1」でのトラックを聴いていたんでしょうね。
その「Baby#1」の清志郎の「KI・MA・GU・RE」。
沢田研二のボーカルも吹っ飛ぶくらいカッコいー。
なんだか安心しました。
でもって、曲中で
　　KI・MA・GU・RE　KI・MI・GA・YO
　　君がよ　オレがよ
とも歌ってたりします。
このときから、君がよ〜、オレがよ〜かぁ。
「KI・MI・GA・YO」と歌っていることを考えると、歌詞の意味するところも違って聴こえてきちゃったりもします。
またしても妄想ですが、むしろ「KI・MI・GA・YO」のフレーズが頭の中にあって、そこから「KI・MA・GU・RE」としたんじゃないか。とか。
ま、どっちにしても、カッコいーロックな曲です。「KI・MA・GU・RE」。