カテゴリー: art

松前藩の御用商人、飛騨屋のあこぎな商いと、その番人たちの横暴さにアイヌたちは苦しんでおり、まさに蝦夷地は暴動が起こりかねない鬱屈状態にあった。そんな蝦夷地に、御家人の葛西正信、臨済宗の僧、洗元、天台宗の僧、静澄の三人の日本人が江戸からやって来る。この三人の日本人は何の目的でこの地にやって来たのか。彼らは何も明かそうともせず各地を自由に動き回っていたが、葛西正信はアイヌを救け、ハルナフリというアイヌのこれからを背負った聡明な若者と出会い、洗元はアイヌのための養生所を作ることで、夫を自殺で失ったハスマイラという美しい女性と知り合う。穏やかな時間が流れる片方で、憤りの大地は地鳴りのように響き、亀裂し、その揺れが各地に波打ち始めた・・・
（劇団ピープルシアタートップページ）
蝦夷地別件という舞台を観てきました。
私は、舞台というか、お芝居ってほとんど興味がなくて、自分でチケット入手して観にいったのは、これで2回めです。
しかも、初めて観た舞台ってのが、高校生のときの、井上ひさしの「頭痛肩こり樋口一葉」。
ほとんど30年ぶり。
で、その蝦夷地別件。
正直、それほど期待はしないで観てたんですが、これが面白い。
単純に面白いと思いました。
演劇って、ぜんぜんまったく詳しくなく、よくわからないんですが、舞台転換っていうのか、話の展開というのか、話の継ぎ目というのか、が、すごく工夫されていて、テンポよく話が進んでいくのにまずは驚きました。
この舞台がトクベツなのか、なにしろ30年ぶりなんで、その辺りはよくわからないんですけど、上手いなーって思ったなぁ。
舞台の右、左（これも言い方があったよな）、前方、後方をすごく上手く使っていて、なんだかよかったなー。
ちょっと比較に出すのは筋違いって気もするけど、イベント・ライブとかで、バンドの入れ替わりが妙にイマイチでしらけちゃう。
そんな経験は数多くしているのですが、そういう感じは皆無、です。
当たり前なのか。
とにかく、お話の進め方？にとっても感動しました。
で、内容ですが、重たいです。
いろいろ考えさせられました。
なんだろう、革命というか、蜂起というか、その結末。
武力での衝突であることには間違いありません。
自称？平和ボケの私、単純明確に戦争反対と思ってる私です。
難しいです。
このような場面に身を置くことになったとして、あくまでも、武力行使は反対などと言ってられるのか。
と、大変重たいテーマを扱っている舞台でしたが、これまた単純にお話もおもしろかったです。
テンポがよかったからかな。
2時間30分くらいのお話でしたが、飽きもせず、最後まで楽しめました。
また機会があったら、舞台も観てみよう。
そんな気になりました。

三菱一号館美術館で開催されている「浮世絵Floating World－珠玉の斎藤コレクション」の第2期を観てきました。
三菱一号館美術館。
私は、初めてでした。
その建物の古さ、から、なんとなくずっと昔から美術館としてやってるのかなと思ってましたが、2010年の開館のようです。
元々は明治時代に建てられたものを復刻？させたのかな。
なんだか雰囲気のある、立派な建物でした。
でその「浮世絵Floating World－珠玉の斎藤コレクション」第2期はこんな展示です。
浮世絵においてはじめ背景でしかなかった風景表現は、天保年間（1830-44）に葛飾北斎の《冨嶽三十六景》や歌川広重《東海道五拾参次之内》といったシリーズの作品によって、浮世絵の主要なジャンルとして確立されます。この背景には、名所図会によって各地の風物が紹介され、19世紀初頭には十返舎一九の滑稽本『東海道中膝栗毛』がヒットするなどして旅や行楽に対する関心が高まっていたことがありました。 また透視図法による遠近描写や、ぼかしを使った摺りの技法が進歩するなど浮世絵の技術革新も見逃すことができません。 これらによって四季折々の風情をともなった名所と風俗が描き出されることになります。 （三菱一号館美術館オフィシャルサイト）
北斎と広重の有名なところを展示。
一言でいうとそんな感じでしょうか。
観たことがある浮世絵が多かったですが、さすが、北斎と広重。
よかったです。
やっぱり、この二人のものは違うな〜って気になります。
なかでも定番中の定番ですが、北斎の富嶽三十六景はトクベツだなー。
すばらしいです。
あとは、広重の「月に雁」。
切手で有名ですが、カラー版？？のものは、もしかして初めてみたかも。
ぜんぜん関係ないですが、なんで、あの記念切手は値が高いんでしょう。
今、ざっと検索してみたら、5枚シートで13万円だって。
ふーむ。
ズレました。
ともかく、展示がよかったなー。
美術館もなんとなく品格があって、なんとなく、ですけど、いい感じ。
とはいえ、こういう企画展ではたいてい思うことですが、解説？に力を入れてくれると嬉しいんだけどな。
てなことは思いました。
ともあれ、久々の浮世絵。
観にいって、よかったなー。
改築？後の東京駅も初めて。
これまたいつも思うことですが、渋谷とかよりも人は少ないし、過ごしやすい街です。

ひょんなことから知った写真家、齋藤陽道写真展「せかいさがし」に行ってきました。
私は、写真にぜんぜん詳しくありません。
写真展も、いままで数回かな、行ったことがあるのが。
ギャラリーがどうも苦手で。
写真展「せかいさがし」は、青山ゼロセンターというところで開催されています。
まずは、青山！
うむー。ほとんど足を踏み入れたことがないぜ〜。
イメージ的には苦手だぜ〜。
だがしかし。
青山ゼロセンターは、ギャラリーというか、民家。
それも、昭和40年代をホーフツというか、昭和40年代の民家を、たぶん、改築？したところだと思います。
狭いといえば狭く、ギャラリーというイメージからはかけ離れたところでした。
玄関で靴を脱いであがります。
非常に懐かしい空気。
ワークショップとかも頻繁？に行われてるみたい。
1階と2階に写真は展示されてました。
で、その写真。
これがよかったんだなー。
何がいいって言葉にうまくできないのがもどかしいけど。
あまり奇をてらったって雰囲気の写真はないので、最初のうちは、なんかぼーっと眺めてたりしてました。
が、なんか、じわじわとくるんだなー。
そう、その奇をてらったって感じがないのがいいのかもしれない。
とはいえ、よくよく見ると、これ合成したのかなーとか（失礼！）思えるほど、どうやったらこんなふうに撮れるんだろうって写真もあったり。
もしかして、彼の作品の中では、あんまり代表作？って感じにはならないかも、もしかして地味な（失礼！）写真なのかもしれないけど、バイクのタンクの部分？を撮ったものがありました。
そこには宇宙が写ってました。
キラキラしていて。
なんか、その写真のキラキラさに気がついてから、他の写真のキラキラさが際立って見えてきたような気がして。
チラシに掲載されている写真もそう。
何気ないようで、すごく計算されてるようで、偶然のようで、必然のようで。
印象に残ります。
そして。
障害者を被写体にした写真も、印象に残ります。
みんな楽しそうなんだ。それがよくて。
写真展に展示されている写真の数はそれほど多くはありません。
が、スライドショーも流していて、10分弱かな、そのスライドショーがまたよくて。
4畳半の畳部屋みたいなところで観るんだけど、その雰囲気もすごくよくて。
スライドショーは、ホントにすごくよかったな。
何回でも繰り返し見たいキモチになりました。
会場には、齋藤陽道さんもいらっしゃいました。
だがしかし。
激しい人見知り、というか、勇気がぜんぜんない私は遠巻きにしていただけでした。
まだ若いんですが、しっかりした爽やかな感じがしたなー。
という、写真展「せかいさがし」／齋藤陽道。
おすすめです。
詳しくは、公式サイト？、齋藤陽道さんのブログかな？の、こちら（写真展「せかいさがし」青山ゼロセンター）を見ていただければと。
6月2日までだから、あとすこしで終わっちゃう。
このフライヤーを見て、ちょっとでもピンときたら、きっと、楽しめると思います。
たぶん、きっと。
齋藤陽道さん、プロフィール？もユニークかもしれません。
ユニークな人、大好きなんだよ。
これからも楽しみです。

ふと、時間が空いたんで、長澤くんの絵が展示されているという「NHK ハート展＠日本橋三越本店」に行ってきました。
長澤くんのオフィシャルサイトで、その情報を知っただけ、で、唐突に出かけたんで、「NHK ハート展」の趣旨もまったく知らないまま、です。
で、会場に着いて、作品を見て、ちょっとびっくり。
「NHK ハート展」とは、ちょっと長いけどオフィシャルサイト（こちら）から引用。
「NHK ハート展」は、詩とアートを組み合わせた展覧会です。
この展覧会は、障害のある方もない方も、互いに理解しあい「ともに生きる社会」の実現を目指し、NHK 福祉キャンペーン「NHK ハートプロジェクト」の一環として実施しています。
どの詩にも喜びや悲しみ、あるいは障害をまっすぐに見つめた気持ちがつづられ、味わうほどに「やさしく」「せつなく」「あたたかく」心に語りかけてくるようです。ひたむきな思いが込められたひとつひとつの詩と真摯に向き合い５０編の詩を選考しています。
これらの詩に託された思いを、ボランティアでご参加いただいた各界の著名人やアーティストの方々が、ハートをモチーフに大切に表現してくださいました。５０の詩と５０のアートが響きあって美しいハーモニーを奏で、新たなアートの世界を繰り広げます。
障害のある方が書いた詩、それがメインでした。
最初はびっくりしたんですが、この詩がよくて。
詩がいい、というか、心にグサグサ、じゃないな、ずーんときたり、キューンときたり。
まっすぐ。
通した感想としては、今、そんな言葉が思いつきました。
なかには、若干、卑屈になったり、ちょっと世を拗ねた感じがあったりもするんですけど、それでも、まっすぐ。
よかったです。
そのまっすぐな思いが、伝わってきて。
泣きそうでしたよ。
ちょっと語弊があるかも、ですが、障害のあるなしに関わらず、いい作品だったと思います。
これまた語弊があるかも、ですが、その詩にペアであるアートは、あくまでも詩のイメージをふくらませるためのもの。でした。
ということで、長澤くんの絵を観たいってだけで出かけたものの、いろんな思いを感じることができました。
ハート展、これで18回目みたいです。知らなかったなー。

昨日かな、川崎市市民ミュージアムに行ってきました。
私は、初めてです。というか、もしかして新しいハコモノなのかな。
と思って、ぐぐってみたら、開館が1988年みたい。
そんなに新しくはないか。
にしては、綺麗な建物だったなー。
その川崎市市民ミュージアムで開催されていた企画展が「昔のくらし今のくらし2013」。
オフィシャルサイトからコピペしちゃうとこんな感じ。
原始古代から現代まで、連綿と営まれてきた人びとのくらしを、生活道具の移り変わりから探ります。生活道具の中には、不思議な形や、現在では使い方がわからないものもあれば、縄文時代からほとんど形の変わらない道具もあります。本展ではいろいろな生活道具を紹介するとともに、実際に道具に触れることができる体験コーナーを設置します。
また今回は、特集展示として「旅」をテーマとした展示も行います。
けっこう面白かったです。
著名というか有名というか、なアートではない。と思います。
が、こういう類のものって非常に大切だと思うんだなー。
ガリ版刷りの機械とか、初期のワープロ、Macも置いてあったな。
あ、もちろん、石器や土器とかホントに？貴重なものも。
民俗学っていうのかなー。
そういう感じかもしれない。
好きだな〜。生活に密着してる感じで。
二層式の洗濯機とかもあったな。
そうそう、けっこう広いスペースで展示も豊富。
しかも無料。
太っ腹〜。な企画展でした。
太っ腹、といえば。
そもそも、この川崎市市民ミュージアム。
入場料もないし、一切お金がかかりませんでした。
他にも、中村誠のポスター展とか、あったりしましたが、無料。
うーむ。
なんだかすごいな。
ちょっとはお金をとったほうがいいぞ、なんてことも思ったり。
そうそう、なんだかバラバラになってるけど、川崎市市民ミュージアムのWikipediaには、こんな記述もありました。
1988年の開館当初から写真・漫画・ポスター・映像などの複製芸術の収集・展示に力を入れている最初期の美術館でもある。なお、漫画作品・資料収集と企画展示に対して、2005年には第9回手塚治虫文化賞特別賞が贈られている。また映像ホールでは映画の定期上映を行っており、特徴あるミニシアターの役割も果たしている。
なんか、納得。
ちょっとカウンターカルチャー的な匂いもしないでもなかったし。
ミュージアムの周りには、なんだろうなー、公園っぽいところも豊富にありそうだし。
一日、居ても飽きないようなところ、な感じがします。

「光の為のうつわ」、榎本悦子さんの作陶展に行ってきました。
国立に新しくオープンされたギャラリー「WATERMARK」です。
初めて行った「WATERMARK」、国立に合ってるような気がしたなー。
って、それほど国立のことを知ってるわけではないのですが。
ギャラリーって、慣れてない者（私です）にとっては、なんというか敷居が高いというか。
一言でいえば、入りづらい。
ですが、「WATERMARK」は、新しくオープンしたはずなのに、まるで昔からそこにあったように国立の街に溶け込んでいて、ちょっと言葉がアレですが、庶民的ないい感じ、素敵なスペースでした。
展示されていた器は、非常に薄くて白く、儚げな感じでありながら力強い。
そんな印象を持ちました。
「光の為の」というタイトルの通り、自然な光によって見え方が変わる、器にある模様の影が繊細です。
私は、このようなアートはまったく疎いのですが、なんかすごく良い感じでした。
飾るのもいいけど、フツウの生活に溶け込んで、花を飾ったり、器として使ったりしたほうがより映える。
そんな気がします。
にしても、ほんとに薄くて、手に取るとめちゃくちゃ軽くて、驚きでした。
なにより綺麗です。
展覧会に展示されていた器、そして、新しいギャラリー「WATERMARK」の様子は、主催の清水さんのブログ「note: ギャラリーオープンしました。」を見ていただければと思います。
こちらです。
こうしてあらためて見ると、ほんとに素敵です。
ギャラリー「WATERMARK」の公式サイトは、こちらです。
そうだ、さっき、WATERMARKってどんな意味だろうとか思ってググっちゃったりしたんですが、「透かし」のことのようです。
普段、意識はしないけど、すごく大切なもの、なくてはならないもの。そんなイメージを持ちましたが、これまたギャラリーの雰囲気に合ってるなー。
で、そんなところを、若干ニュアンスは違うかな、清水さんのブログに書かれてました。
こちらです。このロゴがまたカッコイーんだよ。
お時間があれば、ぜひとも！
（って、残念ながら、明日（1/14）までなんですが）

「鋤田正義展　SOUND&VISION」に行ってきました。
東京都写真美術館、ここも初めてだなー。
恵比寿ガーデンプレイスの中にある、でいいのかな。
東京はホントにいろんなトコロがあるよ。
じゃなくて。
「鋤田正義展　SOUND&VISION」
先日、発売された清志郎写真集「SOUL」を撮られた写真家です。
って、大変失礼ながら、私は、ホントに最近そのお名前を認識したばかり。
とはいえ。
清志郎のアルバム「Memphis」のジャケット写真とか、T.Rexというか、マーク・ボランの写真とか前々から知ってるものがいっぱい。
でもって、今回の展示ではさらにさらに、昔から印象的だなーと思ってたアルバムジャケットやら写真がずらり。
YMOとかサディスティック・ミカ・バンドとか。
凄い方だなーとあらためて思いました。
デビッド・ボウイの写真が多かったかな。
鋤田さんが直接アプローチしたらしく（そういうことが多かったみたい）、グラムな雰囲気にクラクラ。
あとは、70年前後の米英のライブハウスかなー、のパンクな雰囲気。
その頃はパンクという言葉はなかったと思うけど、ま、雰囲気はパンク。
鋤田さんの今の温厚に見えるお姿からはあまり想像できないんですが、そういうライブハウスに直撃？して写真を撮るってなんだか凄いなーと思ったり。
他にも、いろいろ印象に残る写真がたくさんありましたが、アーティスト写真のほかにも、街を撮ったものとか、何気ない写真から漂う空気がよかったなー。
なんというか、なんだろう、狙ってないというか、狙ってるのかもしれないけど、被写体そのものが主役（あたりまえだけど）で、その被写体が本来もってるものを自然に見せてくれるというか。
面白かったです。
それと。
清志郎の写真もよかった。
私は、ちょっと書くのを躊躇しちゃうんですが、前述の「Soul」をまだ観てないんだよな〜。
なもんで、ちょっとアレなんですが、Memphis、ニューオリンズかなー、の写真、そうそう、とくに、湖畔かな川の畔かな、のところで佇んでる清志郎の写真がよかったな。
他にも、「書を捨てよ町へ出よう」やデビッド・ボウイの「1972　Rainbow Theatre」の映像とかが観られる小さなコーナーがあったり。
そこでは、AKBや高橋優のPVも流れたり。
「書を捨てよ町へ出よう」はけっこうショッキングな映像でした。
70年初期だよなーって感じの。
DVD化されてるみたいなんで、機会があれば観てみたいかもー。
デビッド・ボウイの「1972　Rainbow Theatre」は、なぜか、音が出てなかったんだよなー。
すごく残念。
てなこともあって、ちょっと気になって、ざっとググってみたんですが、わからなかったなー。
もしかして、けっこう貴重な映像だったんでしょうか。
私、デビッド・ボウイはいまいち苦手で、これまでほとんど聴いてなかったんですが、ちょっと惹かれたなー。
という、鋤田正義展　SOUND&VISION。
最後のコーナーの引き伸ばされた怒涛のアーティストの写真に圧倒されます。
オススメ。

太田記念美術館で開催されている「東海道五十三次の世界ー広重と国貞」（前期）を観てきました。
見たことのある浮世絵が多かったですが、広重のヤツはやっぱりいいな〜。
今回、展示されたなかで印象に残ってるのは、「庄野宿」と「亀山宿」かな。

（庄野宿）

（亀山宿）
あと、「人物」の国貞と、「風景」の広重による豪華なコラボレーション作品とか、後の絵師が模写？したような浮世絵の展示とか、面白かったです。
説明もけっこうふんだんにあるし。
太田記念美術館の展示はやっぱり丁寧だよなーとか思います。
そうそう、東海道五十三次の昔の地図（あたりまえだけど、すごく長い）とかも展示されてたりして。
気軽に見られるし、オススメです。
後期も楽しみ。

「浮世絵猫百景－国芳一門ネコづくし－」という企画展を太田記念美術館で観てきました。
常に十数匹のネコを飼っていたという国芳とその弟子たちの作品を中心に、ネコ系浮世絵ばかりを集めた展覧会が、太田記念美術館で開催されている。
江戸時代からやっぱりネコが好き！ 浮世絵243点大集合｜CREA WEB
太田記念美術館、やっぱり面白い企画をします。
面白かったです。猫。
そもそも、ネコ好きなんですが、猫ばかり。
けっこう、よくあるなんとか特集とかだと、お腹いっぱいみたいな感じになるんですが、今回はぜんぜんならなかったなー。
可愛いってのはもちろん、化け猫とか文字に化ける猫とか、バリエーションに富んでるからかなー。
今回が前期、後期も観に行きたいと思います。
すごくオススメ！

北斎展（後期）＠三井記念美術館に行ってきました。
5/6に続いて、です。
よかったです。
やっぱ、北斎はいいなー。
前後期を通じて、「冨嶽三十六景」、「諸国名橋奇覧」、「諸国瀧廻り」、「琉球八景」、「詩哥写真鏡」、「百人一首うばがゑとき」のほとんどを見ることができたのかなー。
すべてかどうかは確認してないけど。
図録買わなかったので（あったっけ？）、どれが印象に残ったかってのを書くのがムズカシイのでやめちゃうけど、けっこう圧巻でした。
なんというか、北斎は衝撃って感じじゃなくて、うーむって感じなんだよな。
冨嶽三十六景とか、たぶん、斬新な構図とか狙ってるんだろうけど、フツウに見られる。
で、じわじわとスゴイわーってくる、みたいな。
「諸国瀧廻り」とかもそうだなー。
って、なんと抽象的なというか、あまりにシロート的な感想なんだろう。
ま、シロートだし。
それでも、北斎は、他の絵師とはちょっとレベルちがうなー、違う土俵にいるなーってのは感じます。
でもって、なんだか私にはシックリくるのです。
そうそう、動きのある登場人物の描写とかも面白いし。
そういえば、前回よりもお客さんが多かったな、なぜか。
とはいえ、激混みってわけでもないので、オススメです。
美術館そのものも立派で見応えあるし。